When I conceive an image, I love to nourish it and define it as much as possible before translating it into a sketch, drawing, painting or photography. Through the creative process I create several layers of painting that let the image emerge slowly with its details. I modify the stroke, the shades/tones and the composition adjusting consistently the technique.

I work with the image examining its shape and its relation with the surrounding space. I study its consistency and its trace. I select the object and develop the work basing on my aesthetic code influenced by the contemporary art, the renaissance and the baroque painting, the design and the graphic art. My aesthetic vision was influenced also by my professional experiences in the field of fashion design and by my travels.

I photograph my work, my research and my materials, I set up imaginary rooms containing experimental studies. In my works I utilize mixed media as painting on canvas or paper, drawings, collage, engravings, etchings, photography and digital art. My research has dual aspects, aesthetic and conceptual, focusing on the relations between visual art and the explorations of social context such as the gender studies and the social discrimination.

My recent works origin from my passion for the female writers of the Twentieth Century and the Greek Mythology, highlighting the feminist culture and the social differences, particularly referring to the condition of women in art and in the western society.

The portraits of writers Virginia Woolf, Sylvia Plath, Renèe Vivien, Simone De Beauvoir, give voice to intellectual women facing with a patriarchal culture describing them as otherness.

Whereas Medea, that is a relevant female mythological figure, reveals her diversity by gender and foreign origins. In the modern time, Medea is considered pioneer in the feminism, a woman who suffers but who struggles and in her is concretized all the weight of the female condition that must submit to rules dictated by a male society that she rejects with force and by any means.

My subjects represent mainly female portraits and are characterized by an attitude of impassibility, by a pictorial gesture and a chromatic choice that accentuates their character.

The images look like dissolved visions in a thick monochrome palette, while in other works they are well defined and combined with graphic interventions or polychromatic patterns. 

I express my vision reinterpreting the scene as in a snapshot: I insert decontextualized elements and unite them in an imaginative collage where the narration mediates between images with clear contours and impulses that just translate the atmospheres.

CONTINUING EDUCATION

I Live and work between Padua and Venice. Enrolled at the Academy of Fine Arts in Venice where I study Painting and Drawing with Prof. Luca Reffo

Earned the certificate of attendance of the courses:

  • Contemporary Drawing and Painting, Central Saint Martins, London, with the artist Guy Noble, 2017.
  • Fashion Illustration, London College of Fashion, London, with the artist Ana Stankovic-Fitzgerald, 2016.

Quando concepisco un’immagine amo nutrirla e definirla il più dettagliatamente possibile prima di tradurla in schizzo, disegno, pittura o fotografia. Attraverso il processo creativo la lascio emergere lentamente, applicando strati di pittura che ne disvelano i dettagli poco alla volta. Modifico il tratto, la pennellata, la cromia e l’equilibrio compositivo adeguando costantemenete la tecnica.

Lavoro con l’immagine indagandone la forma e la relazione con lo spazio che la abita. Studio la sua consistenza e la sua traccia. Seleziono il soggetto e lo elaboro in base ad un codice estetico nel quale confluiscono oltre ai riferimenti storico artistici contemporanei, quelli della pittura rinascimentale e barocca, le contaminazioni del design e della grafica. La mia visione estetica è stata influenzata anche dalla costante ricerca svolta nell’ambito del design della moda coadiuvata da frequenti viaggi.

Fotografo il mio lavoro e i miei materiali di ricerca, li allestisco creando delle stanze immaginarie, dei contenitori di sperimentazione e di studio. Nel mio lavoro utilizzo vari media, la pittura su tela e su carta, il disegno, il collage, le tecniche di incisione, la fotografia e la grafica digitale. Le tematiche esplorate dalla mia ricerca pongono l’arte in relazione con l’estetica e indagano il rapporto tra rappresentazione dell’immagine e temi sociali, in particolare la discriminazione di genere.

I miei lavori recenti si sviluppano attraverso l’interesse per la letteratura femminile del Novecento e la Mitologia greca, evidenziando temi strettamente inerenti alla cultura del femminismo e della differenza di genere, con riferimento in modo particolare alla condizione della donna nell’arte e nella società occidentale.

I ritratti dedicati alle scrittrici Virginia Woolf, Sylvia Plath, Renèe Vivien, Simone De Beauvoir, danno voce a donne intellettuali costrette a confrontarsi con una società  permeata da una cultura patriarcale che determinava il genere femminile con il connotato di alterità.

Mentre, tra le figure mitologiche femminili, Medea rivela la relazione con la diversità in quanto donna di origine straniera e “barbara.Medea nei tempi moderni è considerata un’antesignana del femminismo, una donna che soffre ma che lotta e in lei si concretizza tutto il peso della condizione femminile che deve sottomettersi a regole dettate da una società maschile che respinge con forza e con ogni mezzo.

I miei soggetti rappresentano principalmente ritratti femminili e sono connotati da un atteggiamento di impassibilità, da un gesto pittorico e da una scelta cromatica che accentua il loro carattere.

Le immagini sembrano visioni dissolte in una palette spesso monocromatica, mentre in altri ambiti sono ben definite e accostate a interventi grafici o a pattern policromatici.

Esprimo la mia visione reinterpretando la scena come in un’istantanea: inserisco elementi decontestualizzati e li unisco in un collage immaginifico dove la narrazione media tra immagini dai chiari contorni formali e impulsi che ne traducono le atmosfere.

FORMAZIONE CONTINUA

Vivo e lavora tra Padova e Venezia. Sono iscritta all’Accademia di Belle Arti di Venezia dove studio Pittura e Disegno con il Prof. Luca Reffo

Ho conseguito il certificato di frequenza dei corsi:

  • Contemporary Drawing and Painting, Central Saint Martins, Londra, con l’artista Guy Noble, 2017.
  • Fashion Illustration, London College of Fashion, Londra, con l’artista Ana Stankovic-Fitzgerald, 2016.

EXHIBITIONS

March 2022 – Le Donne di Monica – Acting Performormance and Painting – LiNUTILE Theatre – Padova, Italy.

November 2021 – Arte Padova 30° Contemporary Art Fair – C.A.T.S. Padova, Italy.

February 2020 – Affordable Art Fair Milano, Italy – EOTW Gallery.

November 2019 – Arte Padova 30° Contemporary Art Fair – C.A.T.S. Padova, Italy.

October 2019 AAF Affordable Art Fair Amsterdam. EOTW Gallery.

September 2019 – HUMAN RIGHTS #CLIMA, International Contemporary Art Colllective curated by Roberto Ronca. Patronage of: UNRIC | Centro Regionale di Informazione delle Nazioni Unite, Obiettivi per lo sviluppo sostenibile, IAA / AIAP UNESCO, municipality of Rovereto and Trento. Gallerie della Fondazione Opera Campana Dei Caduti, Rovereto (TN), Italy.

April 2019 – “Waiting to Die – Aspettando la morte , Contemporary Art Colllective Exhibition by Amaryllis-Caosfera publishers – with Poems by Paul Polansky”, cover of Leonardo Marenghi, curated by Valeria Bertesina. Qu.bi Gallery Vicenza, Italy.

March 2019 – AAF Affordable Art Fair UK Battersea Spring London. EOTW Gallery

November 2018 – Arte Padova 29° Contemporary Art Fair – C.A.T.S. Padova, Italy.

October 2018 – Piazzola Oltre – Contemporary Art Collective Exhibition, Monica Piazzetta Studio, Noventa Padovana. Italy.

September 2018 – Inclusioni-Passaggi Artistici 9° annual art exhibition curated by Teatro Laterale with the municipality of Padova town.

June 2018 – Possibili incroci, Contemporary Art Collective Exhibition, Monica Piazzetta Studio, Noventa Padovana. Italy.

May 2018 – Piazzola Arte Contemporanea, Contemporary Art Collective Exhibition with patronage of Piazzola sul Brenta municipality, Padova, Italy.

April 2018 – Arte Vicenza 3° Mostra Mercato d’Arte Moderna e Contemporanea Vicenza, Italy

PUBLICATIONS

2021 – Catalog “Art Talent Show – Arte Padova – Art Fair.

2019 – Catalog “Art Talent Show – Arte Padova – Art Fair.

2019 – Catalog of exhibition “Waiting to die – Aspettando la Morte”, with poems by Paul Polansky.

ISBN: 9788899402266.

2018 – Catalog “Art Talent Show – Arte Padova – Art Fair.

2018 – Catalog of “Arte Vicenza – Art Fair.